CONDENSTATION I 浮游水
Research based exhibition: Installation + Video
June 13 - July 27, 2025
リサーチ＋レジデンシー: 6月13日〜7月4日
インスタレーション公開制作＋ビデオ作品展示: 7月5日〜7月27日
WORKSHOP：One thread, born of one cotton seed
Monday, July 21, 3PM~4:30PM
＊Limited 6 people, children under 10 years old are welcome to join with their parents
＊Fee: 1000 yen, provided cotton, spindle, thread spool
ワークショップ：一粒の綿の実から生まれる一本の糸
7月21日 (月祝日）15時〜16時半
一粒のコットンの実から糸を紡いでみませんか？ 普段何気なく着ている服を知る、感じる機会になります。紡いだ糸は小さな糸巻きに巻いて持ち帰れます。繭や羊毛も用意していますので違いを見ることもできます。
＊参加費、1000円、コットン、スピンドル、糸巻き付き
＊定員６名、10歳未満のお子様は保護者の方とご参加ください
CONVERSATION：Art in the Textile Town
Saturday, July 26, 3PM~4:30PM
Guest speakers: Shinich Kurimoto + Shyo Asano
＊ Free admission
トーク：繊維のまちのアートのはなし
7月26日（土）15時〜16時半
ゲストスピーカー
栗本真壱＋浅野翔
一宮と有松。繊維産業や工芸の歴史をもつ二つのエリアで街やアートに関わる建築士の栗本真壱さん、Design Researcherの浅野翔さん。「まちにアートは必要？」それぞれの町の現在や未来のお話をうかがいます。
＊参加無料 人数把握のため下記のリンクからお申し込みください。
＊Register here if you'd like to participate in the event 7月26日（土）15時〜16時半
ゲストスピーカー
栗本真壱＋浅野翔
一宮と有松。繊維産業や工芸の歴史をもつ二つのエリアで街やアートに関わる建築士の栗本真壱さん、Design Researcherの浅野翔さん。「まちにアートは必要？」それぞれの町の現在や未来のお話をうかがいます。
＊参加無料 人数把握のため下記のリンクからお申し込みください。
イベント参加希望の方はこちらから受付お願いします。
https://forms.gle/ogpZ78rGNJhhBRQo7
浮游水
神村泰代
2025年、mhPROJECTのサマープログラムVol.1は、時間やWishes（願い事）をコンセプトに創作活動を続ける名古屋市在住の現代美術作家、神村泰代のプロジェクトです。作品を通して目に見えない「もの、こと」を可視化することを試みる神村は、レジデンシーの前半はマテリアル収集と考察（リサーチ）そして、後半はインスタレーション公開制作と映像作品で構成した展覧会「浮游水」へと繋げてゆきます。
サブタイトルのCONDENSATIONは、気体が液体に変わる現象のことを意味します。神村は言います。「フライト中に飛行機から見た雲の海原は収穫したコットンに似ていました。雲は水であり、その雲から雨が降り注いで生き物を育てます。布の原材料であるコットンを育てながら数年、育つ過程を繰り返し見ることでコットンは水であり土であるという気持ちにさせられます。人も植物も循環があるかぎり永遠なのだと。コットンだけでなく羊や蚕、その他繊維のありとあらゆるものがこの循環の中にいるのだと。」
映像作品「（aminion 羊膜）」は「進化の過程で人類進化図の様な毛むくじゃらの身体から体毛を落としたのに、また隠す理由はなんだろう」と神村は問いかけます。近年、参加型の繊維プロジェクト活動で作品の幅を広げた神村は、コットン（綿）の育成を場や人、歴史と絡めて行い「人は生まれた瞬間から布に包まれ、衣服を着て生きていく」という事も考え続けています。覆い、守り、隠し、もしくは個人の主張や心を、纒う事で表出させる。第二の皮膚の様であり、柔く薄いけれど鎧の様でもある服。コミュニケーションを生むこともあれば、阻むこともある。記憶媒体であり未来を作る。衣服は様々なものを含んでいると感じています。
mhPROJECTでの公開制作とリサーチを経て、神村自身の問いかけた答えの欠片「浮游水」が、のこぎり二の空間に立ち現れる様をご覧ください。
略歴
神村泰代、現代美術作家。名古屋芸術大学美術学科油画卒業。2020年 愛銀教育文化財団個人助成。2024とよたまちなか芸術祭、19〜25年長者町繊維街での住人との共動作品「町を紡ぐ景色を織る日々を縫う」(名古屋長者町コットンビル )継続中。2022 とよたデカスプロジェクト、2021年「なごや環境大学SDGsまちづくり協働事業」。個展に2017年「365 wishes Happy Birthday to you」(ファン・デ・ ナゴヤ美術展)、二人展に2019年「祈りの場所 祈りの風景」(岡崎 masayoshi suzuki gallery) その他グループ展多数。長者町コットンビルディング、国登録有形文化財川原田家住宅、足助寿ゞ家、立ち上げ初期の黄金4422bld.、旧豊田東高等学校での作品展示など過去から未来への再生途中の場での展示も多く、また物語の執筆など多岐に活動中。
https://www.kamimurayasuyo.com/
＠365wishes_plus1/
神村泰代
2025年、mhPROJECTのサマープログラムVol.1は、時間やWishes（願い事）をコンセプトに創作活動を続ける名古屋市在住の現代美術作家、神村泰代のプロジェクトです。作品を通して目に見えない「もの、こと」を可視化することを試みる神村は、レジデンシーの前半はマテリアル収集と考察（リサーチ）そして、後半はインスタレーション公開制作と映像作品で構成した展覧会「浮游水」へと繋げてゆきます。
サブタイトルのCONDENSATIONは、気体が液体に変わる現象のことを意味します。神村は言います。「フライト中に飛行機から見た雲の海原は収穫したコットンに似ていました。雲は水であり、その雲から雨が降り注いで生き物を育てます。布の原材料であるコットンを育てながら数年、育つ過程を繰り返し見ることでコットンは水であり土であるという気持ちにさせられます。人も植物も循環があるかぎり永遠なのだと。コットンだけでなく羊や蚕、その他繊維のありとあらゆるものがこの循環の中にいるのだと。」
映像作品「（aminion 羊膜）」は「進化の過程で人類進化図の様な毛むくじゃらの身体から体毛を落としたのに、また隠す理由はなんだろう」と神村は問いかけます。近年、参加型の繊維プロジェクト活動で作品の幅を広げた神村は、コットン（綿）の育成を場や人、歴史と絡めて行い「人は生まれた瞬間から布に包まれ、衣服を着て生きていく」という事も考え続けています。覆い、守り、隠し、もしくは個人の主張や心を、纒う事で表出させる。第二の皮膚の様であり、柔く薄いけれど鎧の様でもある服。コミュニケーションを生むこともあれば、阻むこともある。記憶媒体であり未来を作る。衣服は様々なものを含んでいると感じています。
mhPROJECTでの公開制作とリサーチを経て、神村自身の問いかけた答えの欠片「浮游水」が、のこぎり二の空間に立ち現れる様をご覧ください。
略歴
神村泰代、現代美術作家。名古屋芸術大学美術学科油画卒業。2020年 愛銀教育文化財団個人助成。2024とよたまちなか芸術祭、19〜25年長者町繊維街での住人との共動作品「町を紡ぐ景色を織る日々を縫う」(名古屋長者町コットンビル )継続中。2022 とよたデカスプロジェクト、2021年「なごや環境大学SDGsまちづくり協働事業」。個展に2017年「365 wishes Happy Birthday to you」(ファン・デ・ ナゴヤ美術展)、二人展に2019年「祈りの場所 祈りの風景」(岡崎 masayoshi suzuki gallery) その他グループ展多数。長者町コットンビルディング、国登録有形文化財川原田家住宅、足助寿ゞ家、立ち上げ初期の黄金4422bld.、旧豊田東高等学校での作品展示など過去から未来への再生途中の場での展示も多く、また物語の執筆など多岐に活動中。
https://www.kamimurayasuyo.com/
＠365wishes_plus1/
CONDENSATION
YASUYO KAMIMURA
In 2025, mhPROJECT’s Summer Program Vol.1 will feature a project by Yasuyo Kamimura, a contemporary artist based in Nagoya, Japan. Her practice centers on the themes of time and wishes, often visualizing the invisible—things and phenomena—through her work. The residency begins with research and material collection, leading to the exhibition "浮游水 Fuyūsui (Floating Water)", featuring a site-specific installation and a new video work.
The subtitle “CONDENSATION” refers to the transformation of gas into liquid. Kamimura reflects: “From the sky, the sea of clouds looked like harvested cotton. Clouds are water, bringing rain and life. After years of growing cotton and witnessing its cycles, I began to see cotton as both water and earth. As long as cycles continue, life—human and plant alike—is eternal. Sheep, silkworms, and all fibers are part of this same continuum.”
Her video work “amnion 羊膜” poses a question: “If humans evolved to lose body hair, why do we now cover ourselves again?” In recent years, Kamimura has expanded her practice through participatory textile projects. She explores the cultivation of cotton in relation to place, people, and history, reflecting on how we are wrapped in cloth from birth. Clothing hides and protects, but it also expresses identity—acting as both second skin and silent armor. It can connect or separate, carry memories, and shape the future.
Following her public creation and research at mhPROJECT, Kamimura present “浮游水”—a poetic response to her reflections and questions. Viewers are invited to experience the emergence of this work within the unique architectural space of Nokogirini.
BIO
Yasuyo Kamimura is a contemporary artist based in Nagoya, Japan. She graduated from Nagoya University of the Arts, majoring in oil painting. Her work focuses on community collaboration and site-specific art, often in historically rich locations. Since 2019, she has led the ongoing project “Weaving the Scenery, Stitching the Days” in Nagoya’s Choja-machi textile district. She has participated in projects like the Toyota Machinaka Art Festival (2024), Toyota Decas Project (2022), and Nagoya SDGs Program (2021), and received a grant from Aigin Educational and Cultural Foundation (2020). Kamimura has held solo and group exhibitions in venues such as the Nagoya Cotton Building, Kawaharada Residence, and former Toyota Higashi High School. She also writes stories and works across various media.
YASUYO KAMIMURA
In 2025, mhPROJECT’s Summer Program Vol.1 will feature a project by Yasuyo Kamimura, a contemporary artist based in Nagoya, Japan. Her practice centers on the themes of time and wishes, often visualizing the invisible—things and phenomena—through her work. The residency begins with research and material collection, leading to the exhibition "浮游水 Fuyūsui (Floating Water)", featuring a site-specific installation and a new video work.
The subtitle “CONDENSATION” refers to the transformation of gas into liquid. Kamimura reflects: “From the sky, the sea of clouds looked like harvested cotton. Clouds are water, bringing rain and life. After years of growing cotton and witnessing its cycles, I began to see cotton as both water and earth. As long as cycles continue, life—human and plant alike—is eternal. Sheep, silkworms, and all fibers are part of this same continuum.”
Her video work “amnion 羊膜” poses a question: “If humans evolved to lose body hair, why do we now cover ourselves again?” In recent years, Kamimura has expanded her practice through participatory textile projects. She explores the cultivation of cotton in relation to place, people, and history, reflecting on how we are wrapped in cloth from birth. Clothing hides and protects, but it also expresses identity—acting as both second skin and silent armor. It can connect or separate, carry memories, and shape the future.
Following her public creation and research at mhPROJECT, Kamimura present “浮游水”—a poetic response to her reflections and questions. Viewers are invited to experience the emergence of this work within the unique architectural space of Nokogirini.
BIO
Yasuyo Kamimura is a contemporary artist based in Nagoya, Japan. She graduated from Nagoya University of the Arts, majoring in oil painting. Her work focuses on community collaboration and site-specific art, often in historically rich locations. Since 2019, she has led the ongoing project “Weaving the Scenery, Stitching the Days” in Nagoya’s Choja-machi textile district. She has participated in projects like the Toyota Machinaka Art Festival (2024), Toyota Decas Project (2022), and Nagoya SDGs Program (2021), and received a grant from Aigin Educational and Cultural Foundation (2020). Kamimura has held solo and group exhibitions in venues such as the Nagoya Cotton Building, Kawaharada Residence, and former Toyota Higashi High School. She also writes stories and works across various media.