ARTIST TALK
September 26 ＠3PM〜

Free Addmission

アーティストトーク
9月26日（土）15時
参加無料

パフォーマンス I GR19-galaxy route nineteen

9月26日（土）16時開演　
参加無料

＊GR19-galaxy route nineteenは、2023年に結成された⻑野県⽊曽地域拠点のアーティスト‧コレクテ ィブ。SF的想像⼒を軸に絵画‧映像‧陶芸など多岐にわたる表現を展開、地域の枠を超えたコラボ や⾳楽活動も積極的に⾏っている。2026年6⽉には通算4作⽬となるアルバムをリリースする。

www.kisopaintings.com/gr @galaxyroute

光は、音になるのだろうか。

2026年、mhPROJECTの秋プログラムでは、光に魅せられて制作を続ける現代美術作家・田口一枝による「ひかりの音 — Where Light Resounds」を開催します。

「ひかり」は、目に映る光だけではありません。記憶として残る光、生命の気配、祈りの余韻、目には見えないものまでを含んだ、ひとつの感覚としての「ひかり」です。

光と音に触れる。動かす。聴く。その一つひとつの行為に呼応して、光と音が揺らぎ、響き、空間に新たな現象が生まれていく。そこに現れるのは、あらかじめ決められたひとつの作品ではなく、鑑賞者との出会いによって、その都度生まれる「ひかりの音」です。

本プロジェクトに込めた思いを、⽥⼝は次のように語っています。『かつて毛織物産業の記憶を宿し、柔らかな光を受け止めてきた「のこぎり二」。その豊かな空間の中で展開する「ひかりの音 — Where Light Resounds」は、鑑賞者の手によって完成していくインタラクティブなインスタレーションです。

複雑にカットされた鏡、光を揺らすフィルム、そして空間にたたずむ鈴のような立体作品。それらは鑑賞者が触れ、動かすことで、さまざまな音を奏で始めます。鈴の響きや、素材同士が擦れ合うかすかな音が重なり合うとき、空間に広がる光の反射もまた、生き物のように表情を変えていきます。

作品に触れ、自由に音を響かせ、光と共鳴するひととき。光が音になり、音が光を帯びて空間を満たしていく。その響きの中で、あなた自身の内側に立ち上がる「ひかりの音」に、静かに耳を澄ませてみてください。』


田口一枝

光を素地としたインスタレーションを制作。ヨーロッパの教会のステンドグラスにインスピレーションを受け、ガラス、鏡、反射性プラスチック、プラスチックフィルムなどを用いた、没入型で荘厳かつリラックスできる空間を作り出している。

バルセロナでステンドグラスの技術を学ぶ。2005年に文化庁新進芸術家海外学習制度でリッチモンドへ派遣され、バージニア・コモンウェルス大学大学院で修士号を取得。その後もポーラ美術振興財団の助成によりニューヨークへ渡るなど、長年欧米を拠点に研鑽を積んできた。現在は個展・グループ展のほか、ペルー・リマの現代美術館での舞台美術、ニューヨークのデザイン美術館でのワークショップ講師など、その活動はジャンルや国境を越えて多岐にわたる。



http://www.kazuetaguchi.com/     @kazueart

Could light become sound?

In 2026, mhPROJECT’s autumn program presents Where Light Resounds, an exhibition by contemporary artist Kazue Taguchi, who has continued to create works inspired by her fascination with light.

“Light” is not limited to the light that appears before our eyes. It is “light” as a single sensory experience, encompassing the light that remains as a memory, the presence of life, the lingering resonance of prayer, and even things that cannot be seen.

Touch, move, and listen to light and sound. In response to each of these individual actions, light and sound waver and resonate, giving rise to new phenomena within the space. What emerges is not a single work predetermined in advance, but “the sound of light,” born anew each time through an encounter with the viewer.

Taguchi describes her thoughts behind the project as follows “Once carrying the memories of the wool textile industry, Nokogiri Ni has received and held soft light. Within this richly layered space, Where Light Resounds is an interactive installation completed through the hands of its viewers.

Intricately cut mirrors, films that cause light to waver, and sculptural works resembling bells stand quietly within the space. When viewers touch and move them, they begin to produce various sounds. As the resonance of the bells overlaps with the faint sounds of materials rubbing against one another, the reflections of light spreading through the space also change their appearance, like living beings.

Touch the work, freely let the sounds resonate, and spend a moment in resonance with the light. Light becomes sound, and sound takes on light as it fills the space. Within that resonance, quietly listen for the “sound of light” that rises within you.”

KAZUE TAGUCHI

Taguchi creates installations using light as her primary medium. Inspired by the stained glass of European churches, she uses glass, mirrors, reflective plastics, and plastic film to create immersive spaces that are solemn yet relaxing.

After studying stained-glass techniques in Barcelona, Taguchi was selected in 2005 for the Japanese Agency for Cultural Affairs’ Program of Overseas Study for Emerging Artists and moved to Richmond, Virginia, where she earned an MFA from Virginia Commonwealth University School of the Arts. She  subsequently moved to New York with support from the Pola Art Foundation and spent many years developing her artistic practice in both Europe and the United States.

Her work now spans a wide range of fields and crosses international borders, including solo and group exhibitions, scenography for museums of modern art in Peru, and workshops at a design museum in New York.