2025年秋のプログラム《写物静⽣》in mhPROJECTは、愛知県出⾝でサウンドアートの先駆者 として知られる鈴⽊昭男と、近年その表現領域をビジュアルアートへと広げているコンテンポ ラリーダンサー、宮北裕美によるプロジェクトです。

宮北は、本展で⾃⾝初となる静物画を発表します。鈴⽊は写真作品に加え、⽿と⾜形のマークによって⼈々に佇むことを促し、周囲の⾳に意識を向けさせる彼の代表的なシリー ズ「点 ⾳ “o to da te”」を展⽰します。

かつて「ガッチャン、ガッチャン」という機⾳とともに、⼀宮地域の⽑織物産業を象徴して いた鋸屋根の⼯場内にmhPROJECTがあります。鈴⽊は展⽰空間となるこの元⽑織⼯場 に残された織機部品を「⾳ 器」として奏で、宮北は場とおしゃべりをするように、その場所に降り積 もった時間や記憶を浮かび上がらせるデュオ‧パフォーマンスにしたいと考えています。

鈴⽊昭男は「17年前に、⼀宮の三岸節⼦記念美術館で⾏った『点 ⾳』のスプレーマーク の痕跡が、今も何箇所か残っているという。この度、『点 ⾳』展⽰のチャンスに越地区を再び 巡り、懐かしいスポットに佇んでみたいと思っている。元⽑織物⼯場だった空間に浸ることで 、残された織機だとか柱や壁の佇まいを『写物静⽣』として⽿を澄ました時、⾝体が『シミュラクラ』の幻影に包まれているのを感じた。宮北裕美との会場でのパフォーマンスにも、織機の⼩道具たちに染み込んだ幻⾳に登場してもらうつもりだ。」

また、宮北裕美は次のように語ります。「今年に⼊ってから棚に置いたままにしていた⽯や枯 葉や⾙を、まるで呼吸をするように描き続けていたので、⼀宮でも素材を⾒つけて描きたいと 思っていました。『のこぎり⼆』に残されていた道具や⽷に出会い、静物画のイメージが思い浮か んだので、近くのカフェでモーニングを⾷べながらそのことを昭男さんと話している時に《写物静⽣》というタイトルを名付けました。ダンサーは⾝体と常に向き合うので、筋⾁の 動きや呼吸など⾃分の内側の世界を観察するのですが、それはあまり⾊がついてなくて、形が 定まらないぐにゃっとしている感触です。そんな感覚を保ちつつ、外界の物質を眼で捉えて描 くという⾏為に取り組んでみました。」

《写物静⽣》 in mhPROJECT は、サウンド、パフォーマンス、そしてアートといった表現を 通して、時間とともに変化していく空間に⽿を澄まし、過去と現在、⾳と⾝体、記憶と創造が 交錯するこの場所で、共創と共感の場を⽣みだすプロジェクトです。



鈴木昭男（すずきあきお）

1941年生まれ。1963年、名古屋駅でおこなった《階段に物を投げる》以来、自然界を相手に「なげかけ」と「たどり」を繰り返す「自修イベント」により、「聴く」ことを探求。1970年代にはエコー楽器《アナラポス》などの創作楽器を制作し、演奏活動を始める。1988年、子午線上の京都府網野町にて、一日自然の音に耳を澄ます《日向ぼっこの空間》を遂行。1996年に街のエコーポイントを探る「点 音」プロジェクトを開始。ドクメンタ8（ドイツ、1987年）、大英博物館（イギリス、2002年）、ザツキン美術館（フランス、2004年）、ボン市立美術館（ドイツ、2018年）、東京都現代美術館（2019）など、世界各地の美術展や音楽祭での展示や演奏多数。www.akiosuzuki.com/

宮北裕美（みやきたひろみ）
兵庫県伊丹市出身。イリノイ大学芸術学部ダンス科卒。舞台芸術の出演や振付を経て“立つ、歩く、座る”と言ったシンプルな動作、身の回りのモノや現象にダンスを見出し、即興パフォーマンスや視覚芸術の可能性を探る。2012年、京都府北部丹後半島に拠点を移し、浜で採集した自然の石を打つダンス「NuTu（ヌトゥ）」を創始、国内外で上演。近年は公共の場や自然環境などで様々なサイト・スペシフィック・パフォーマンスを手がける。ダンサーとして活動してきた固有の時間感覚や空間感覚を美術表現へと持ち込み、3331 アーツ千代田（2019）、Kunsthaus Dresden（2021）、鳥取県立博物館（2023）などで発表している。www.miyakitahiromi.com



＊国際芸術祭「あいち2025」のパートナーシップ・プログラム






《写物静生 = Sha Butsu Sei Sei》 is a term composed of four Chinese characters: '写' (to copy or capture), '物' (object), '静' (still), and '生' (life).

Sha Butsu Sei Sei in mhPROJECT is a collaborative project between Akio Suzuki, a pioneering sound artist from Aichi Prefecture, and Hiromi Miyakita, a contemporary dancer who in recent years has expanded her practice into the realm of visual art.

For this exhibition, Miyakita presents her first series of still life paintings. Suzuki exhibits photographic works alongside pieces from his iconic series “o to da te (点 音),” which features ear and foot symbols that invite viewers to pause and attune themselves to the ambient sounds of the space.

mhPROJECT is housed in a former textile factory with distinctive sawtooth roofing, once emblematic of Ichinomiya’s flourishing wool industry, which echoed with the mechanical clatter of "gatchan, gatchan" in its heyday. Suzuki and Miyakita envision a duo performance in which they "converse with the space" by playing the remaining loom parts as “sound instruments,” evoking the layers of time and memory embedded in the site.

Akio Suzuki shares “Seventeen years ago, I exhibited ‘o to da te’ at Ichinomiya City Memorial Art Museum of Setsuko Migishi. I’ve heard that some of the spray marks from that time still remain in a few places. With this new opportunity at mhPROJECT, I plan to revisit the area and stand again in those familiar spots. And, I immersed myself in the space once a woolen textile factory Nokogiri-ni, I listened closely to the quiet presence of the remaining looms, the pillars, and the stillness of the walls perceiving them as ‘Sha Butsu Sei Sei’ and felt my body wrapped in the illusion of a simulacrum. Through the performance with Hiromi Miyakita, we intend to invite the phantom sounds embedded in the tools of the looms to join us.”


Hiromi Miyakita reflects “Since the beginning of this year, I’ve been continuously painting the stones, dried leaves, and shells that had been left on my shelves—as if they were breathing. I knew I wanted to find materials in Ichinomiya and paint them, too. When I encountered the tools and threads left behind in the 'Nokogiri-ni' factory, a still life image came to mind. Over breakfast at a nearby café, I shared this idea with Akio-san, and that’s when the title ‘Sha Butsu Sei Sei’ was born.

As a dancer, I’m always attuned to my body—observing the movements of my muscles and my breathing. These sensations are often colorless and shapeless—fluid and malleable. While maintaining that feeling, I tried to engage in the act of visually capturing and painting external objects.”

‘Sha Butsu Sei Sei’ in mhPROJECT is a project that cultivates a space of co-creation and resonance through sound, performance, and art—inviting us to listen closely to an ever-changing site where past and present, sound and body, memory and imagination intersect.


Akio Suzuki
Born in 1941.  Since his infamous “Throwing Objects Down a Staircase” event at Nagoya Station in 1963 and the self-study events which followed, where he explored the processes of “projection” and “following” in the natural world, Suzuki has pursued listening as a practice. In the 1970s he created and began performing on a number of original instruments, including the echo instrument Analapos. In 1988 he performed his piece “Space in the Sun”, which involved purifying his ears for twenty-four hours in nature on the meridian line that runs through Amino, Kyoto. In 1996, he began his “o to da te” project where he seeks out echo points in the urban environment. Has performed and exhibited at many venues and music festivals around the world, including Documenta8 (Germany, 1987), the British Museum (2002), Musée Zadkine (France, 2004), Kunstmuseum Bonn (Germany, 2018), Museum of Contemporary Art Tokyo(Tokyo, 2019), etc.

Hiromi Miyakita
Graduated with a BFA in Dance from University of Illinois at Urbana-Champaign. After performing and choreographing for the stage, Miyakita began to explore the possibilities of improvised performance and visual art. Her dance practice is based on the idea that any movement, even simple ones like standing, walking, or sitting, can all become dance, as well as the discovery of dance through the objects and phenomena surrounding us. Miyakita moved to the Tango Peninsula on the Japan Sea coast in 2012 and developed her NuTu dance, which involves striking together natural stones collected on the beach. In recent years, Miyakita has been creating various site-specific performances in public spaces and natural environments. She has also applied her dancer’s sense of space and time to visual art and has presented art works at 3331 Arts Chiyoda (2019) , Kunsthaus Dresden (2021), and Tottori Prefectural Museum(2023).